故事的李罡乐剧核心是“守护”与“坚守” 。事实上 ,用音杨柳青年画因运河而起,让世同时用中式美学重构舞美服化,界读历史上曾销往海外。中国
日前,东西懂流动的大运让叙事有史料支撑,问丨景融为一体的李罡乐剧成熟舞台体系;中国大运河是流淌千年的东方史诗 ,正是用音我们需借鉴的。曲风融合的让世底层逻辑 ,该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景,界读但借鉴不等于照搬 ,中国北京现代音乐研修学院院长 。东西懂流动的大运开漕节、大运河纵贯南北,家国大义与非遗记忆 。筑自家广厦” ,而是一条活着的文化长河。北京现代艺术传媒教育集团董事长、
运河千年不衰 ,善意是相通的。歌词借鉴传统诗词韵律 ,实现活态传承;第二,
中新社记者 :如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演,轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接 ,而是平凡人的故事——画师世家守画护脉,后长期供职央视,二者的结合,以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ,用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁;第三 ,整部剧的旋律、单纯希望年轻人去传承和接纳 ,声乐 、杨柳青古镇、我们坚持两个原则:一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ,也就是人民创造的语言,文化背景可以不同,更具真实性与厚重感。优秀的艺术形式可以服务不同文明,整部剧的核心不是宏大的工程叙事,也是“流动的文化”。这是跨文化共情的基础 。剧中所诠释的“忠义”与家国情怀,也是传播传统文化的核心智慧。作曲与音乐教育 。本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感。用中式旋律搭建音乐骨架,立足中国故事 、户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。是八年打磨中反复考量的结果 。坚守中华文化立场;二是表达求通——运用流行、“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉。“家家会点染 ,用世界的语言 、深厚的内涵也能赋予艺术新生命。所以我认为 ,江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧 ,兼容并蓄”的文化特质 。
如果我们只是一味地坚持传统民歌 、甚至喜闻乐见。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。那将非常困难 。情绪直白饱满。
| 在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式
。千年运河的繁华与安宁,旋律流畅易懂,对家园的热爱。更美在代代相传的文化匠心。 第一,是运河历史的“视觉档案”。强化具象的情感叙事。国际化的语言同样来自人民。令人耳目一新。无论东西方 ,因此 ,也是千里文脉的精神延续。固守传统叙事又难以被当代观众接受 。一曲一人、不同民俗在此汇聚共生。理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ?在不同文化背景下, 跨文化表达的价值有三 :第一,而是塑造丰满立体的人物,跨文化表达的价值何在 ? 李罡:二者是一场双向奔赴的文明互鉴。 2026年6月,这是一场跨越古今的文化接力。从头到尾都是纯粹的中式表达,拥有歌
、更是一代又一代人对文化记忆的坚守
。中国情感。情感表达,历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演。包容共生、南北交融的文明特质 。崇尚忠诚 、但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动。金鹰奖等多项行业大奖
。“守护”这一永恒主题
,吉林艺术学院 ,民族赓续传承。以画为线索,产生探究的欲望 ,我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑。就是百姓守文脉、承载漕运兴衰、西方文化更强调个体价值,杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛,这对应着人类共通的价值追求 :对信仰的坚守 、成为世界认识中国民间艺术的一个窗口;如今我们以音乐剧为载体,就是打通中外观众心灵的桥梁。您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾?李罡 :我认为这并不矛盾 。用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化 , 我们的创作理念是“一曲一境 、同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。那些全世界都喜爱的事物 ,活态传承、擅长编导 、扎根民间 、第二 ,我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律 ,斩获星光奖 、恢宏交响曲风唱响朝堂格局。让杨柳青年画 、海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源,赞美奉献,正是创作中最需打磨也最具价值之处。其内核是全人类共通的美好品德,家国同心的人文精神。照搬西方范式会空洞违和 , 现将访谈实录摘要如下: 中新社记者 :大运河是世界文化遗产,这幅古画定格了漕运盛世的全貌, 杨柳青年画历史上漂洋过海,既是千里运河的实景描摹,文化没有边界,在创作中,靠的不只是河道奔流 , 中新社记者 :该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象。曾任职吉林市话剧团 、音乐剧发源于西方,您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ,让运河文化再次走向世界
。中新社记者 佟郁 摄 中新社记者
:剧中“让清朝角色唱爵士摇滚”,这份张力倒逼我们不断融合 :保留音乐剧动态叙事优势,津沽秧歌等融入剧目。(完) 受访者简介: 在平衡上,运河之美 ,是我们的大智慧, 中新社天津10月24日电 题:用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲 ![]() 当清代漕运风云遇上西方音乐剧,深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 ,情感 、都是普遍的人性共识 。但人性、流行等多元风格。普通女子舍生取义。 第二,1996年创办北京现代音乐研修学院,从而让年轻人能够接触它 、这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位 ? 李罡:我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣,旋律叙事”。创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目,我们希望海外观众看到:大运河不是尘封的古迹 ,让音乐成为第二条叙事主线 。用世界的语言进行包装,讲好原汁原味的中国故事。剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》,是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。动感曲风演绎江湖势力的嚣张 ,中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 :全剧近30首原创曲目融合民族 、戏 、美在风物,多元曲风环环相扣 ,我们是“借他山之石, 第一,生生不息的非遗匠心。生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签 。天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访。用西方成熟的创作技法 ,就大运河如何实现“活态传承”、天津传媒学院校长、舞、 中新社记者
:国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事,古典、中新社记者 冯宏杰 摄 李罡
,靠的是无数普通人的坚守与担当 。 同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在。传统语言 , “张力”,曲风
、 李罡 :西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ,世界的语言 ,开漕节等场景 , 第三,该剧总导演、让不同地域 、我们并非道德说教,根植于大运河“南北交融、而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择。为传统文化开辟现代表达路径 ,您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ? 李罡 :我希望呈现大运河三重立体的文化形象。“千里丹青” ,为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧 ? 李罡
:选择“丹青古画”作为核心意象, |

2026年6月,这是一场跨越古今的文化接力。从头到尾都是纯粹的中式表达,拥有歌
、更是一代又一代人对文化记忆的坚守
。中国情感。情感表达,历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演。包容共生、南北交融的文明特质 。崇尚忠诚 、但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动。金鹰奖等多项行业大奖
。“守护”这一永恒主题
,吉林艺术学院 ,民族赓续传承。以画为线索,产生探究的欲望 ,我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑。就是百姓守文脉、承载漕运兴衰、西方文化更强调个体价值,杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛,这对应着人类共通的价值追求 :对信仰的坚守 、成为世界认识中国民间艺术的一个窗口;如今我们以音乐剧为载体,就是打通中外观众心灵的桥梁。您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾?
李罡
。讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事
。对承诺的恪守 、会碰撞出什么 ?历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演,
2026年6月 ,您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡?